国博“文创中国”线下运营落户，上海自贸区承接

　　去年一年，国博光自主设计的文创产品就做到四五千万的销售额，1800多款拥有完全版权。但在这背后，整个文博行业的文创开发其实一直在和各种瓶颈较劲。

　　文创看着热闹，真扎进去会发现处处是坎。中国国家博物馆副馆长李六三的表述很直接：各自为战是最大的困境。政策上，馆藏资源的开发权属一直没有明确的说法，谁来做、做到什么程度，边界模糊。产品一上市，仿制品蜂拥而至，维权成本远高于侵权成本。设计力量跟不上，投了几十款产品，真正能打的经常就那么一两款。再加上懂经营的人才不愿意往文博单位跑，工艺精湛的制造厂又难找，很多产品只能停留在“纪念品”的层面。

　　上海博物馆刚刚启动文化创意设计大赛，想借这个平台摸索如何与高校联合培养设计人才。苏州博物馆则在开发本馆产品的同时，直接把大英博物馆的明星产品引进来——木乃伊铅笔盒、罗塞塔石牌拼图、楔形文字手表，这些已经在国际市场上验证过的产品，能让博物馆少走很多弯路。

　　但最值得注意的，还是国家博物馆布的局。

　　三个月内，国博接连和阿里集团、上海自贸区签下战略协议，线上“文创中国”平台由阿里承接，线下运营部分落户上海自贸区，双方的企业实体开展联合运营。这个架构的核心逻辑很简单：让文化人干文化的事，产业人干产业的事。国博的任务是梳理馆藏资源，采集版权，把高清数据、三维扫描、研究成果整理清楚，然后一批批授权出去。剩下的设计、投资、生产、销售，全部交给阿里和自贸区的企业来做。

　　这相当于把整个文创开发的链条做了一个专业化切分。过去，博物馆设计人员加班加点一年也就出一两百款产品，面对线上几亿网民的需求量，这点产量几乎可以忽略不计。而且从设计到打样、选材质、改工艺，全链条都压在文化单位身上，做出来的东西市场认不认，还得打个问号。

　　眼下的变化其实指向一个趋势：文创开发正在从单点突破走向平台化运作。版权资源被集中梳理和确权之后，设计师、投资方、制造厂各拿各的环节，效率会高很多。

　　国博把四羊方尊做成茶叶罐，把击鼓说唱俑开发成小音箱，这些产品能跑出来，本身就说明功能性和文化故事的结合才是真正的市场方向——单纯观赏性的摆件正在退场。

　　当然，平台模式能不能跑通，还得看后续的版权保护机制能不能跟上。这是整个行业绕不过去的坎。

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